김경수 사진전
▷ 전시제목 : Marionette / 꼭두각시
▷ 전시기간 : 2017. 04. 12(수) ~ 04. 17(월)
▷ 전시장소 : 갤러리 이즈 (http://www.galleryis.com/) 제2전시장
(서울특별시 종로구 관훈동 100-5 (인사동길 52-1 / 02-736-6669, 737-6669)
▷ 관람시간: AM 10:00 ~ PM 7:00
▷ 관람료 없음
▷ 별도의 오프닝 행사 없음
어둠 속에서 숨을 멈추고 마음으로 그려본다. 그리고 나면 오른손에 든 카메라의 리모트 스위치로 셔터를 누르고 왼손에 든 작은 조명으로 미리 만들어 놓은 무대에 빛 칠을 시작한다. 빛이 비치는 순간 드러나는 색상의 단편들로 나의 이야기를 만들어간다. 이렇게 해서 젊은 시절 나의 열정과 아픔들이 한 장의 사진으로 만들어 졌다.
누구나 지난 삶을 뒤돌아보면 파란만장한 기억들을 떠 올리게 된다. 나 역시 평탄하지만은 않은 삶을 살았다. 과학자에서 기업가로 변신하고, 그동안 여러 번의 창업을 거치면서 숱한 성공과 실패를 반복해야만 했다. 죽도록 힘을 다해 어느 고지에 오르면 꼭 또 다른 장벽에 막히고 좌절할 틈도 없이 또 다시 새로운 고지에 올라야만 했다. 흥망성쇠의 사자성어가 가장 잘 어울리는 삶이었다.
그때는 내가 내 삶을 결정짓는 주체라고 생각했기에 목표만 바라보며 최선을 다해 달렸다. 그리고 그때는 아무리 달려도 그 자리를 벗어나지 못하고 있는 나를 이해할 수 없었다. 결국 다람쥐 쳇바퀴에서 벗어나지 못했던 것을 이제야 깨닫게 되었다.
우리사회 대부분의 사람들에게 20대 중반부터 40대 중반까지 20여년은 가장 처절한 삶이 드러나는 시기이다. 20대 중반에 많은 꿈과 두려움을 가지고 사회에 첫발을 딛게 된다. 그리고 40대 중반이 되면 대부분의 경우 자신의 위치는 이미 결정되어진 시기가 된다. 그 사이에 우리는 무거운 책임을 지고, 숱은 유혹을 견디면서 힘든 목표를 위해 걸어가야만 한다.
그동안 나는 내가 주인공인줄 알고 살았는데, 그것이 결국 우리사회의 구조 속에 갇힌 꼭두각시였음을 알게 되었을 때 허무함을 금할 수 없었다. 그래도 어려운 고비를 무사히 건너온 꼭두각시이기에 후회는 없다.
이 작품은 사진가로 또 한 번의 변신을 한 후 진행 중인 작업으로 나를 바라보고, 나를 표현하기 위한 4연작 시리즈 중 두 번째 작품이다. 작품을 통해 그동안 내가 보고 듣고 느껴왔던 그런 감정과 색을 표현하고자 하였다. 이를 위해서 필요한 무대를 구성하고 조명의 종류와 빛의 방향, 조도량을 조절하면서 다양한 라이트 페인팅(light painting)을 시도했다. 모든 작품은 카메라의 노출계에 의존하지 않고, 어두운 공간에서 오로지 감각에 의존하며 빨강과 파랑, 초록, 흰색의 빛을 섞어 30초 내지 2분 동안 그려내는 방식으로 만들어졌다. 이렇게 해서 나의 꼭두각시가 만들어졌다. 작품 속의 꼭두각시는 오늘날을 살아가는 우리의 자화상이기도 하다.
세상이 창조되기 이전에는 죽음의 색인 어둠만 존재한다. 프레임이 열리면 그 어둠에 한 줄기 빛이 쏟아지고 마침내 창조의 색들이 세상을 밝게 비춘다. 조명의 빛이 중매를 서서 맺어진 색이지만 그들도 함께 어울린다. 빛의 연주가 시작되는 것이다. 여기서의 연주는 칸딘스키가 말하는 작가의 눈으로 하는 연주가 아니다. 오케스트라의 지휘자처럼 조명을 든 팔을 허공에 휘저어가며 만들어가는 그런 연주이다. 가슴에 울리는 마음의 소리를 프레임 속에 드러내는 연주이다.
꼭두각시는 내가 지난 시절과 소통하는 도구이다. 나의 대역인 꼭두각시가 지난 시절 거기에 있었고, 그런 감정을 가졌었다는 것을 인식하는 것은 기억이고, 이를 가슴에 그려 놓은 것은 추억이다. 그리고 이 추억의 그림자를 현실에 재현한 것이 나의 사진이다.
뭉크의 붉은 하늘, 고흐에 작품에 등장하는 노란색, 그리고 샤갈의 푸른색은 시공을 통해 우리에게 다가 온다. 그래서 화가를 색의 또 다른 발견자라고 부른다. 조르주 쇠라는 빛의 과학을 자신의 화폭에 옮겨 놓았다. 점묘화법으로 색채학을 화폭에 실험한 것이다. 이렇게 그는 작품<그랑드 자트섬의 일요일 오후>을 통해 신인상주의를 확립하였다. 그러나 정작 빛의 예술이라고 하는 사진에서는 작가의 의도대로 색을 사용하는 것이 쉽지 않다. 유일한 방법이 다양한 원색의 인공조명을 사용하는 것이다. 그리고 이처럼 다양한 인공조명을 서로 융합시키는 방법으로 라이트페인팅 기법이 있다. 작품 <꼭두각시>는 암실에서 빛의 3원색인 빨강과 초록, 파랑의 인공조명을 사용한 빛 칠을 통해 만들어 졌다.
정지된 시계는 그 때 바로 나의 죽음이다. 깨진 유리에 비친 나는 산산이 해체되어 소멸된다. 그 때 그 순간의 죽음이 어느 날 재현되었고, 지금 사진으로 남았다.
개인전
2017 『꼭두각시(Marionette)』 (갤러리 이즈, 서울)
2015 『별이 빛나는 밤(The Starry Night)』 (가나아트스페이스, 서울)
그룹전
2017 『디 파밀리아(De familia)』 (경인미술관, 서울)
2016 『동강국제사진제 Growing Up IV』 (영월문화예술회관)
2016 『Flora Parade』 (서울메트로미술관, 서울)
2016 『빛 그리고 색의 울림』 (한벽원미술관, 서울)
2015 『삶의 향기를 찾아서』 (용인문화예술원, 용인)
2015 『2015 핑야오국제사진축전 - 한국현대사진가 7인7색 특별전』 (핑야오, 중국)
2015 『Photo & Art Composition 2015』 (한벽원미술관, 서울)
2015 『광화문 르네상스 展』 (조선일보 미술관, 서울)
2014 『삶의 향기를 찾아서』 (용인문화예술원, 용인)
2014 『사진, 날개를 달다 - 대한민국 국제포토페스티벌 2014』 (예술의 전당 한가람미술관, 서울)
2014 『내 마음의 풍경』 (갤러리마음, 서울)
2014 『제3회 대한민국 사진축전』 (코엑스, 서울)
2014 『쑹좡아트전』 (갤러리갤럭시, 베이징)
2013 『낯선 일상의 시선』 (갤러리 이즈, 서울)
경력
한국현대사진가협회 회원
(사)한국사진작가협회 회원
한국과학기술원 화학과 이학박사 (1990)
연락처
E-mail : kskimpc@chol.com
Homepage : https://www.chirolab.com/
Blog : http://chemiology.blog.me
Facebook : http://www.facebook.com/chemiology
